Meninės fotografijos klubas (3 dalis)

Anasko, prisijunk







Nežinau ar čia bus visai į temą (nes deja tenka sėdėt prie kitų darbų ), gerai nors kad panašaus stiliaus, tiesiog gal bus įdomu. Šitie du tai tikrai siejami su pop art judėjimu

Verner Panton Čia

Jo sukurta S formos kėdė labai populiari iki šiol ( ir man ji tikrai graži, nors ir plastmasinė )



Po to dar vienas man bent jau man įdomus menininkas, toje knygoje kurią skaitau irgi priskiriamas prie pop art krypties ( ypač savo mobiliomis skulptūromis) - Alexander Calder Čia

Ir nesu tikra ar galima šį autorių priskirt prie pop art , bet jis paginde dirbo media pramonėje, tai Patrick Nagel - Čia . Jo dabai man pasirodė visai įdomūs (bet gal čia tik man )

Ir dar vienas autorius Jean Michel Folon, vėl gi nemanau kad jį vienareikšmiškai galima priskirti prie popart-istų, bet ironijos tuometiniam gyvenimo būdui bent jau aš matau tikrai daug ir pateikimas man visai patinka

Čia

Sveiki ,
ramu čia šiandien vis galvoju apie tą pop art ir truputį susipainiojau. Lyg ir popart labiau skirtas masėms, bet iš kitos pusės tarkim kad ir tos atsiradusios instaliacijos vargu ar jau jos buvo skirtos visiems Kad jas suprasti reikėjo jau mąstyt, galvot, kas tuo metu nebuvo taip labai jau populiaru, nes viso ko perteklius neskatino to daryt. Bet iš kitos pusės tuo metu buvo daug menininkų, autorių, kurie kūrė ir pagal tą laikmetį, kai jau ir čia buvo rašyta sugebėjo žvelgti ir tuo pačiu parodyti viską kitiems su ironija, jumoru ir t.t. Tarkim Kurtas Vonnegutas - kaip ir neradau kad jis būtų pop art atstovas, bet jo kūryboje labai daug ironijos tuometiniam gyvenimui ir laikmečiui ir netgi jo knygose labai daug numatyta to kas yra dabar Šiaip knygas jo esu atradusi ne taip ir seniai, bet kažkaip iš karto pagalvojau apie jį , kai pradėjau labiau gilintis į tą sritį Ir tikrai jau nežinojau kad jis ir kūrė grafikos darbus bei iliustravo savo knygas Čia

aš irgi randu tokių kūrinių, kurie nėra nei ryškūs, nei spalvingi, bet skirti tam tikram niuansui ar reiškiniui, bet nežinant to reiškinio, neįmanoma atitinkamai įvertinti.
pvz. Richard Hamilton 1950 m sukurtas piešinių ciklas






tai kaip atsakas į vieną knygą apie gamtą, konkrečiai
This painting was made while Hamilton was a student at the Slade School of Art and was inspired by D'Arcy Wentworth Thompson's influential book On Growth and Form (1917). Thompson believed that organic structures develop according to coherent, mathematical principles. Hamilton has constructed a spiral form according to the process of systematic increase. At each point in the spiral, another line is added, creating a pattern of increasingly complex forms.
ir t.t.

na va, pagaliau radau kažką iš skulptūrų pop-art. bet jau grynai pop-art, kaip aš suprantu... G.Segal man patiko skulptūros, bet jos nėra tokios "pop-artiškos", kaip ši.
Claes Oldenburg "Soft Drainpipe - Blue (Cool) Version 1967"

ir trumpas paaiškinimas:
An advertisement for a drainpipe was the source for this work. Like many of Oldenburg's sculptures, it renders a familiar object strange through its recreation in surprising materials and colours. The transformation of hard into soft objects is a recurrent theme in his sculpture. Adjusting the pulley can alter the appearance and dimensions of the work, producing a variety of shapes that suggest a crucified figure, an elephant's trunk and ears, or male genitalia.
Papildyta:
o kaip jums tokia "keturių metų laikų" versija
Jasper Johns
The Seasons (Spring)____________________________ The Seasons (Summer)


The Seasons (Fall)_______________________________ The Seasons (Winter)

Aciu uz pakvietima , bet as nesijauciu pasiruosusi prisijungti, man labai idomu skaityti jusu diskusijas ir pomazu atrasti kazko naujo. Be jei ir cia prisijungsiu, bijau vyras interneta uzblokuos

Įdomių nuorodų pateikėte, bet, deja, aš vistiek pasigendu fotografų. Pats irgi nieko nerandu.

Доброе утро
Готовлю большой доклад на предложенную тему, но боюсь что полностью не смогу его передать, так что попробую возможно целостными частями, ну а пока хочу разобраться относительно предложенного материала:
Smiltis
Спасибо за представленного автора. Tarkim Kurtas Vonnegutas впечатлил, действительно замечательное оформление книги, яркая демонстрация в стиле Поп-Арт.
Sansara
А работы Richard Hamilton не подпадают под Поп-Арт, это скорее абстракционизм или минимализм, что и по годам видно более раннее направление живописи. В Поп-Арте как условие: максимальное приближение к реалиям, использование предметов быта конкретных предметови т. д. Вот второй автор с картинами времён года полностью соответствует направлению, ну а Claes Oldenburg "Soft Drainpipe - Blue (Cool) Version 1967" интересен тем, что это не плоскостное изображение, а инсталяция. Наверняка живьём на такую вещи смотреть ещё интереснее, чем на фотографию.
Sillwio
На помощи высылаю фотографии небезизвестного автора, попробуй угадать:











и переходим к чистой воды рекламме:












Кто угадает Автора?

Irving Penn. Aciu, Viktorai Esu mates jo darbu. Einu paskaitysiu apie ji kiek daugiau.

Viktorai, po Penn'o nuotrauku kilo mintis kodel negaliu rasti pop-art stiliaus fotografu - tai gana naujas/jaunas meno stilius, kuri bande daugelis fotografu, tiesiog jie (fotografai) isgarsejo ne pop-art darbais, todel ieskot reikia ne fotografu, o atskiru darbu. Bandysiu sau patvirtint arba paneigt sia hipoteze , o gal man kas nors pades.
Va kaip negerai gaunasi, kai nemoki meno "kalbos" - tenka isradinet dvirati is naujo.

Вот кое-что из того, что мне хотелось рассказать о стиле Поп-Арт и всем , что с ним связано.
В начале 20 века направления в искусстве будь то: кубизм, футуризм, абстракционизм, минимализм, супрематизм, сюреализм, имели не смотря на внешнее различие одну общую четру, которая истории позже объединит из в одну ветвь развития искусства: модернизм( не путать с модерном). Так вот модернизм или современное искуство, имело общую черту: это полный отрыв от материального мира и уход в верщины душевных, чувственных ощущений. А после второй мировой в Европе и великой депрессии в Америке, как мы теперь знаем возрождается класс потребителей и избыточное производство товаров массового производства наталкивает разработку "рекламмы как исскуства" (для масс). Отчасти в этом причина появления Поп-Арта, отчасти в том, что цикличность зарактерна не только временам года, а и многому другому в жизни, Поп-Арт полная противоположность модернизму, поп-арт ообще является частью направления в искусстве, называемым пост-модернизм. Это направление основано на том, что не создаёт своиз направления, но перерабатывает все предыдущие. Рассматривая их в ином контексте, перекладывая и сочетая , микшируя с иными реалиями и т. д. Посмодернизм - в чём-то- эклектика,но более позднего года выпуска. Поп-Арт как направление постмодернизма "рассматривает" предметы быта как произведение искусства, создаёт из них предметы искусства, в том числе и рекламу. Вообще рассматравть и понимать поп-арт можно, относясь к нему как к части худ. направления Постмодернизм.
ПОСТМОДЕРНИЗМ (постмодерн, поставангард) (от лат. post -- «после» и модернизм), совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда, отражающее современное состояние западного общества в целом. Подчас довольно трудно провести четкое разграничение между модернизмом и постмодернизмом. К отличительным признакам искусства постмодерна относят предельный эклектизм и полифонию стилей и жанров, децентрацию композиции, разорванность сюжетных линий, дискретность повествования. Для постмодернистских произведений характерны цитатность, постоянная игра смысла, многоуровневые отсылки. Постмодерн возводит в принцип иронию и самоиронию, скептически относится к какой бы то ни было самотождественности, стремится к уничтожению всяческих иерархий, ограничений и границ, в том числе различий между «высоким» («элитарным») и «низким» («массовым») искусством, между автором и потребителем, между произведением искусства и зрителем, активно использует новейшие технологии в творческом процессе (Интернет).

О модернизме и постмодернизме пишут так:

Модернизму, безусловно, был присущ сильный пафос отрицания предшествующего искусства, однако одновременно он был и своего рода созидательной работой. Энергия А. Модильяни, П. Пикассо, А. Шенберга, Д. Джойса, М. Шагала и других авторов, не наследовавших формы классического искусства, была устремлена на выработку адекватного художественного облика эпохи, была броском в будущее. Модернизм строил свою художественную символику, не обращаясь прямо к реальности, а мобилизуя внутрихудожественные ресурсы; но и эти осознанные усилия потребовали колоссальной работы, которая привела в итоге к установлению новых отношений между человеком и миром. Вот как описывает работу, проделанную модернизмом, Ж.-Ф. Лиотар (р. 1924), известный французский философ и культуролог: «Пациент психоаналитика пытается переработать расстройство, от которого он страдает в настоящем, проводя свободные ассоциации между его элементами, на первый взгляд исключенными изо всякого контекста, и какими-то пережитыми в прошлом ситуациями, что позволяет ему раскрыть тайный смысл своей жизни, своего поведения». Точно так же работа Сезанна, Делоне, Кандинского, Мондриана, наконец, Дюшана может рассматриваться как некая проработка современностью собственного смысла.

Постмодернизм такую цель не преследует. Художественная практика постмодернизма есть не созидание нового мира, но дотошное повторение современного невроза, воспроизведение болезненных состояний в столь же лоскутных, осколочных и разорванных формах. Нехожеными и в известной мере эпатирующими путями модернизм стремился к поиску и воплощению неких завершенных и целостных художественных форм, в то время как постмодернизм демонстрирует совсем обратное. Феномен постмодернизма -- это феномен игры, опровержения самого себя, парадоксальности.

Такая оппозиция модернизма и постмодернизма дала повод ряду теоретиков говорить, что XX в. открылся парадным входом в светлое будущее, а закрывается пародией на все предшествующие эпохи. Парадный вход означал сохранение надежды, которая возлагалась на ху дожественное творчество модернизма, стремящееся, несмотря ни на что, продолжать быть посредником между человеком и миром, вырабатывать адекватные времени ориентации. Пародия на все предшествующие эпохи, созданная и воплощенная постмодернизмом, проявилась в культе аутентичности самой по себе, в стремлении мыслить все творческие проявления как игровую сферу, в абсолютизации самоутверждения, как такового, не задаваясь вопросом, имеются ли точки сопряжения между художественной деятельностью и картиной мира.

Модернизм был еще смесью кричащих диссонансов и эйфорической надежды, в то время как постмодернизм -- это поэтика благополучно состоявшейся смерти и игра посмертных масок. Все персонажи в постмодернизме легко управляемы. Манипуляция с этими персонажами подобна манипуляции с трупами. Один из ведущих теоретиков постмодернизма Умберто Эко отмечает, что язык чувств в эпоху постмодернизма вынужден прибегать к кавычкам. Это объясняется тотальным обращением к цитированию -- признак эпохи, лишенной собственного содержания.

Содержание прошлого и нынешнего в постмодернизме не просто перемешано, оно подается с максимальной долей всеразъедающей иронии. Представителю постмодернистской культуры невозможно сказать «я люблю тебя», ибо слово «люблю» повторялось столько раз, что интеллектуал новой формации, по мнению У. Эко, не скажет своей подруге просто «люблю», а непременно добавит «я люблю тебя, как сказал бы...» (добавляя далее фигуру по своему вкусу). Таким образом, казалось бы, постмодернизм исключает возможность употребления всерьез таких слов, как «душа», «слеза», «красота», «любовь», «добро», -- все это в его устах выглядело бы напыщенным и старомодным. Постмодернизм воспринимает эти слова как достаточно истрепанные и знающие о своей пошлости, с другой стороны, понимает, что это -- предельные понятия, последние оставшиеся слова, заменить которые, в сущности, нечем.

Все «банальные» понятия поэтому проходят в постмодернизме не просто глубокую метаморфозу, а как бы возвращаются с другой стороны, под знаком «транс». Постмодернизм оперирует любыми художественными формами и стилями прошлого в ироническом ключе; и также иронически он обращается ко вневременным сюжетам и вечным темам, стремясь остро высветить их аномальное состояние в современном мире.

Важно отметить, что «испытание иронией» не проходит зря: все, что выдержало проверку иронией, просеивается как неразделимые зерна, предельные атомы человеческого бытия. Понимающее отношение к «спасительной иронии» высказывали в XX в. авторы самой разной ориентации. «Человек, не кончающий самоубийством перед лицом угроз современного мира, -- пишет Генрих Белль, -- либо продолжает автоматически жить дальше, движимый идиотским оптимизмом, подобным тому, который источают, скажем, часы, продолжающие тикать, либо он должен обладать каплей юмора, которая хотя бы на время освобождает его от чувства собственной значимости».


Если Вам кажется, что поп-арт -это верх бескультурия и полная мусорка,то что Вы скажете о Trash?

Итак что касается "мусора" в современном искусстве. Я тут нашёл занимательную статейку, пересказать которую не берусь, а только подчеркну наиболее интересные для меня моменты. Цитирую:

К слову об антиподах, по словам кэрролловской Алисы, людей живущих по разные стороны планеты, в разных полушариях, на разных континентах, даже в по качеству отличающемся один от другого свете (сквозь прорубленные окошки старый свет к нам все же как-то проникает), вспомнилось, что у нас в России мусор - блатное арго для величания милиционера, в США же слово "мусор" характеризовало совсем другую структуру. Если верить легенде, то на заре своей славной истории чикагская мафия идентифицировала себя с мусорщиками. Говорят, происходило все примерно так: владельцы магазинчиков, складов, контор получали уведомления о наличии у них проблем с мусором и предложение подписать контракт на их разрешение. Непонятливые, игнорировавшие послания, понятное дело, сами становились мусором. Вообще американцам надо отдать должное за то, что они, некогда как мусор выброшенные старым кичливым и чванливым светом за борт истории утопий и цивилизации, первыми стали почтительно относиться не только к провалявшемуся где-то несколько веков, но и к произведенному собственноручно мусору. Секонд-хэнд, поп-арт и, наконец, собственно Trash как эстетика и даже больше - trade mark культурного продукта. Почему последняя значит больше, чем эстетика? Когда речь заходит об эстетике, то подводная часть этого понятия-айсберга представляется устойчивой, как исходная молекулярно-атомная структура вещества, парадигмой чувственно-ментальных взаимоотношений, проявляющихся в определенных формах. Говоря же о культурной продукции, за каждым культтоваром на выходе, готовым к употреблению, в перспективе обозревается определенная схема его производства - технология. В данном случае на последней хотелось бы сосредоточить внимание как именно на процессе производства и его организации. Чем это обусловлено? Ну, во-первых, самим предметом разговора - искусством новых технологий, а во-вторых, самим этим словосочетанием, характеризующим направление искусства не по стилю, эпохе или даже конкретной технике, а по возрастному качеству технологий как средств производства искусства. Различие примерно того же порядка, что и со светом: Старый Свет - Новый Свет. Это то, что касается пространства. Со временем дела обстоят несколько сложнее: далекое прошлое - это, как правило, древность, "стародавние времена", размытые в очертаниях былинно-сказочной наррации; новое же связывается с началом развития промышленного, по сути массового, производства: новое время, новейшая история. Что же до обработки и распространения информации, то здесь все оформлено весьма четко: Старый Завет - Новый Завет; старые технологии - новые технологии; старые медиа - новые медиа. Понятие "старое" очень близко соседствует с тем, что принято относить к "мусору". Однако по мере усложнения картины мира благодаря развитию самых разных технологий все более усложняющиеся отношения с пространственно-временным континуумом начали допускать обратимость процессов не только в ньютоновской механической физике, но и, вопреки Бергсону, в жизни. Реверс, рекурсия, рекуперация… отмотать назад пленку и просмотреть еще раз, и еще, и еще - до, казалось бы, бессмысленного беспрестанного моргания, а затем извлечь из этого нечто такое, иное, новое. Трэш попадает в RECYCLE BIN. Дальше начинается его реутилизация. Так что же такое трэш на входе? Вот, к примеру, разговор персонажей из мультфильма "Простоквашино" на предмет того, где взять денег на покупку коровы для их совместного хозяйства:

Собака Шарик: Нужно продать что-нибудь ненужное.
Дядя Федор: Чтобы продать что-нибудь ненужное, нужно сначала купить что-нибудь ненужное, а у нас денег нет.
Кот Матроскин: Шарик, а давай мы тебя продадим.

Самый трэшевый из троих - WHITE TRASH - Матроскин со своими абсолютно трэшевыми, с точки зрения логики, советами, типа есть перевернутый бутерброд, запихивая его в рот колбасой на язык, чтобы вкуснее было, по ходу дела оказывается самым хозяйственным и прагматичным. Именно прозорливый прагматизм подвиг Энди Уорхолла на эстетическую валоризацию сначала отходов масс-культурного производства, затем и самого трэша. Он сам снял несколько трэшовых сюжетных фильмов, и на его "Фабрике" Пол Морриси в 1970 году выпустил свой поступивший в коммерческий прокат фильм "Trash". Использование в качестве критерия для распознавания трэша определения "бесполезное", слова с отрицательным смыслом, несущего в себе потенциал своей положительной оппозиции "полезное", не вполне корректно. Да, мусор - это то, что потеряло надобность, смысл существования и больше не принимает участия в общем процессе пользования, т.е. перестало помогать воспроизводить энгергию и информацию. Однако какую-то же функцию он выполняет, имеет определенное значение в жизни, т.е. как-то влияет на положение вещей и развитие событий. Но прежде чем вплотную приступить к разбору сетевого мусора, начнем с классификации этого явления как такового. Мусором можно стать несколькими путями: опустошиться, сломаться, от чего-то отвалиться, отслужить свое.
Итак, технологическая программа превращения в мусор.

Уровень I . Критическая масса мусора.

Trash (мусор) в искусстве или трэшевое искусство как стиль и даже целое направление появилось именно тогда, когда вовсю развернулась индустриальная махина массовой "popular culture" и, как водится, полетели щепки, отходы, мусор, горы мусора. Голливуд стал своеобразным Иерусалимом, обителью звезд и местом паломничества жаждущих равно как лицезрения во плоти увековеченных на целлулоиде образов, так и бессмертия души своей во славе экранной. Лукавыми продюсерами был выработан способ привлечения паствы не менее эффективный и не менее остроумный, чем приносивший - да и продолжающий приносить - огромные дивиденды церкви. Отцы последней, сообразуясь с сеящими резко выраженное имущественно-социальное неравенство издержками феодальных производства и уклада, в качестве examplа для подражания преподносили жития святых мучеников, отшельников, аскетов, презревших блага земные во имя очищения от плотских грехов и беспрепятственного вхождения в рай небесный. В пору модернизационных ново- и новейше-исторических процессов пресловутым образом переплетающиеся гуманистические, демократические, технологические, психоаналитические и даже феминистские завоевания способствовали рассверливанию злополучного угольного ушка до небывалых размеров и обращению потребительских внимания и усилий с проблемы воспитания духа на проблему конструирования своих телесных воплощений. Тиражированные широкоэкранные жития стали представляться соответственно четко просчитанной "иконографии", базирующейся на стремлении произвести максимально интенсивный эмоциональный эффект. Стабильная эффективность зрелища может быть гарантирована слаженной технологией производства. Однако любая технология, представляя собой некий ассамбляж деталей, сконструированных в механизм, является рентабельной только при условии ее потенциальной структурной модернизируемости. Следовательно, все ее составляющие могут и должны подвергаться критической деструктивной ревизии в целях исследования новых возможностей и условий. Так, после тревожного сигнала - череды кризисов, постигших послевоенную фабрику звезд и другие студии, с конца 40-х в американском кино все активнее начинают развиваться авангардные альтернативные течения, среди которых в конце 50-х возникает "Trash" . Однако трэш, отнюдь не тяготясь пафосом авангардного радикализма и развиваясь главным образом на отвалах мэйнстримного кинопроизводства, представлял собой скорее творческую реутилизацию отхожего или просто незамеченного, упущенного материала, либо же попросту удешевленный вариант, зачастую пародийный, дорогого "индустриального" кино. Впоследствии набравшее мощные обороты производство трэшевых фильмов не только в США, но и в Европе, расцениваемое как низкий жанр, было с феерическим успехом эстетически реабилитировано в глазах искушенной публики Квентином Тарантино, когда его "Криминальное чтиво" получило главный приз Каннского фестиваля. Таким образом, трэш был валоризирован уже на технологически более высоком уровне, а само это течение, уже вылившееся в потоки дешевой штампованной видео-fiction, обрело второе дыхание. Произошла стандартная для коммерческой индустрии операция реутилизации собственных же отходов, уже само собой усвоившихся культурой. И вот уже толпы последователей Тарантино запустились в дорогое производство на крупных киностудиях по всему миру. То ли еще ждет Интернет, только-только вставший на ноги, с его мусорными завалами сайтов и стремительно отживающими свое и сменяющимися новыми софтами и плагинами. Предмет сетевого искусства суть сама сеть и пульс он-лайн. Контент Интернета, его тело, пронизанное нервной и кровеносной системами каналов, не только декорируется веб-дизайнерами, но и прорывается ранами, нарывами, язвами, обрабатываемыми сетевыми художниками. Все его функциональные зоны, как видимые обертки, так и невидимые механизмы, творчески осмысляемы. Он-лайновые магазины, мэйлинг-листы, регистрационные анкеты, check box и option button, тамагучи, коды, порносайты и сайты коммерческих компаний становятся объектами искусства.

Уровень II. Санация образного (имажинативного) обмена

Художник - это тот, кто с непоколебимой упрямой серьезностью делает то, что в сущности никому не нужно, а именно, под разными позитивными предлогами абсурдизирует человеческую жизнь. Лучшим из них верят, ибо действительно абсурдно. Валоризация абсурда - краеугольный камень культурной политики. В том смысле, что абсурден не столько предмет валоризации - произведение, результаты творчества, - сколько конституируемые в ее процессе, а следовательно, и сами преобретающие некоторые ценностные качества, обобщенные представления как об отдельных явлениях культуры, так и о ее облике в целом. Представления эти задают векторы для дальнейшего производства, тиражирования и распространения определенных образных моделей. На основании этих моделей формируется имажинативный информационный обмен, функционирование которого обуславливается наличием глубоко укорененных в коллективном бессознательном и занесенных в культурный архив стабильных стереотипов, по-своему, необходимого для коммуникации вокабуляра. Абсурдность (т.е. фактическая бессмысленность, принимающаяся нерефлексивно за данность) возникающих представлений задается методами их производства. А выкристаллизовывающиеся из них стереотипы, уже прошедшие все фазы валоризации, представляют собой обеспложенные, готовые к массовому тиражированию и легко конвертируемые стерильные знаковые формулы. Стадии и методы валоризации "культурной продукции" всем известны. Для начала продукт должен соответствовать некоторым предзаданным условиям, в соответствии с которыми будет определяться дальнейшая стратегия его продвижения на имажинативном рынке. Условия общие: че